El arte abstracto como terapia psicológica

El arte abstracto no es sólo una mezcla de coloridos patrones sin sentido y formas arbitrarias. Hay, creo, un valor terapéutico definido que se encuentra en la mayoría de las marcas enigmáticas hechas por los muy diferentes estilos disponibles hoy en día. Lo que parece ser la decisión más importante a tomar es una muy cuidadosa consideración de la audiencia específica en conjunto con la elección de la obra de arte apropiada.

Esto no es algo que deba tomarse a la ligera o rápidamente. Esto puede abarcar a cualquiera dentro del amplio espectro de audiencias individuales: un entorno de sala de juntas muy concurrido o una oficina o sala única donde se requiere rapidez de pensamiento, reacciones rápidas y toma de decisiones serias; o un trabajador que vuelve de un duro día de trabajo simplemente queriendo ser masajeado visualmente por un enigma fácilmente observable; o incluso el espacio en el que la persona desesperada y en su mayor parte incomprendida que está perdiendo gradualmente su agarre tentativo del sentido de la realidad. Hay una enorme variedad de posibilidades.

La terapia del arte abstracto

Aquí se sugieren algunas asociaciones desde el punto de vista de un artista:

El color juega un obvio papel curativo y terapéutico que se encuentra en una pieza cuidadosamente seleccionada, y así el trabajo de campo de color, que está creciendo en popularidad, concebido por primera vez por artistas como Mark Rothko y Ellsworth Kelly con sus vastas áreas de espacio de color vacío, podría añadir una sensación general de paz y tranquilidad a un ambiente que de otra manera sería ruidoso y agitado.

Con muy pocas variaciones dentro de una imagen tan grande, una suave sensación de inmersión en la quietud abstracta puede ralentizar cualquier pensamiento inquieto o irracional, e incluso ayudar con el desafío adrenalítico de un creativo.

Formas o patrones indeterminados de personas como Jackson Pollock, Peter Lanyon y Howard Hodgkin (de nuevo, en muchas exposiciones, tiendas y galerías pueden verse obras similares inspiradas en estos estilos abstractos tan diferentes), muestran una asociación muy positiva, y tal vez puedan persuadir a una mente llena de pensamientos ilógicos a hacer una pausa, simplemente tomar la aparente espontaneidad, y luego tomar una dirección diferente.

Las obras del estilo Hodgkin en particular pueden verse como un rompecabezas como los lienzos en los que el observador no tiene un punto de referencia real, por lo que es libre de “empezar” en cualquier parte del cuadro. Y debido a que hay muy pocas áreas definidas, a veces el observador se encuentra inevitablemente ya sea con respecto a la pieza con poca emoción, y por lo tanto puede hacer libremente un comentario – positivo o no.

No neguemos, sin embargo, el hecho de que muchas imágenes que tienen el potencial de provocar una respuesta negativa también pueden ser de gran valor para el observador que podría beneficiarse de ver una imagen tan desafiante que lleva una asociación tan mala. Mejor allí en la pared que aquí dentro de la cabeza.

En este caso, las asociaciones clásicas de rojo para la sangre y el peligro, negro para la muerte y el pecado, marrón para la decadencia y la enfermedad, junto con las líneas y movimientos dramáticos que se encuentran en un cuadro son estímulos igualmente valiosos si se revelan en el entorno apropiado. Esto vuelve a lo que dije al principio: cuando se elige un cuadro, hay que tener mucho cuidado para encontrar una obra de arte que hable directamente a las partes más profundas del observador.

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